但要做到“开门见山”，犹如刘得仁，“忍苦为诗身到此”，犹如曲折人生的王摩诘，再犹如今天从古琴艺术家转化为古琴教育家的巫娜……要到达摩诘居士的“开门见山”之境，必须先有与你有关的事件已令你度过了多次漂泊的经历，你遭受过无以计数的挫折或受伤，你渴望蜕变。

此时此刻，艺术对你有了切身的痛感，巫娜的古琴或缦学堂才是意义，她才能拥你入怀。你要明白，以前你所谓的人生岁月只是“浮生”，若梦的浮生一场。

此时，再回味一下王维，“闻人语”的“空山”满是人生的“况味”——这在中国文化中被忽视的精华。

同样，巫娜古琴音乐拥有如此的“况味”。艺术本来不是强说愁，是历练之后的悟识，渐悟，顿悟。

在《禅踪》专辑中，静水流深，寻找生命的本源，何需寻找，光阴染雪，只要将那层雪色掸落就可。

听《六有六无》，沧桑在寂中明明灭灭。只影向斜阳，是回味最后一滴哀伤，之后，不沾凡尘。

况味，景色浓，意味远。

巫娜古琴是一种超越我们现实的语汇。

1276年元灭南宋，南宋最后一位著名词人张炎，杭州人，家道中落，落魄而终。因而他感悟至深“况味俱寥落”，那繁华，那青春，那情爱，那梦想，都已是曾经，光阴匆匆过，景色依当年。我们只有笔墨，古琴，那就拿起来吧，弹一曲。

巫娜的古琴富有“况味”，一部分是来自她参佛修禅。记得巫娜每天练琴前，她要读《楞严经》等佛典，熄灭掉所有外在因缘的时间和空间。因而这时的巫娜在追求“琴中禅”。

看起来“琴中禅”这个题目大了，其实我想聊的是巫娜琴声中的禅意（至于到达那样一个层面，那是后话）。

在普通的古琴人概念里，因为传统喂养大，因此歌咏传统文化是必然的作业，寄兴于花、草、山、水、风、云、月、雪这些自然万物的美感上面。显然，此法无错，但实属思无进取。摩诘居士、刘得仁及张炎会失望的。

饱学之士让我们丧失掉的正是对古琴音乐贡献的热情

幸好，巫娜及她的缦学堂没有落入这个固陋，她在坚持她的信念——伟大的古琴音乐活在蜕变中。

她从佛学中参悟到，所谓风花雪月都是虚妄的，表面之美是易失的，犹如彩虹悬挂于虚空，“琴中禅”就是要传达这种得失之因果关系。

当我们懂得了生命、生活之真相后，我们还热爱生活，此时对“空山”的见地就丰富与平实多了。这样再来弹琴，你的琴声就是诗歌，具有古琴真正的形体。

有一阵，听巫娜的琴声是白色的。这也是我迷恋的诗意，雪白，白中透露那一丝蓝。与希腊有所关联。

这接近摩诘居士的“开门见山”以及张炎的“况味”。

我还听出了德瑞克·沃尔科特《致安娜·阿赫玛托娃》的诗意：

从白雪之梦里，从纸

到白纸的飞舞，从跟随着这耕犁的

海鸥和苍鹭里飘去。

巫娜走到今天，以琴立命，很重要的一点是，“情、义、忠、信”这不变的主题，一直糅合于她的古琴中。

听琴，学琴，练琴是修禅，慢慢过日子。慢慢让自己变得更好。还要修去我们内心的丝丝哀伤。

在《楞严经》中，文殊菩萨说：

圣性无不通。

顺逆皆方便。

初心入三昧。

迟速不同伦。

顺逆都是度化的方便。要经得起顺境和逆境两种考验。

那就听琴吧，听巫娜弹琴。听。再听。多听。然后，你自己练着弹。再弹。多弹。

每日弹。每月弹。每年弹。最终，你会成为自己所期望成为的那一个。此时，况味清远。释家云：越是清净的东西，越接近灵魂。

最终，

在这里，

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